PNP
Hoy no…
… no pienso aguantar más a los papasás…
… Ups, a los papafritas quiero decir…
Errrr…
No, no sale nada natural.
Miren, perdonen esta pantomima, pero Jesús Alterado está de respiro espiritual en Trebujena.
Yo soy su becario y como tal me toca a mi ahora publicar lo siguiente.
En fin, para eso me pag… Ouch!!!!
Guión: Jeph Loeb - Dibujo: Jim Lee
Jeph Loeb tiene en su currículum la que es, para mi, una de las mejores historias de Batman, si no la mejor: El Largo Halloween. Su secuela, Victoria Oscura, aunque inferior a aquella, es bastante decente. Es por eso que las idas de olla del escritor en otros comics no afectan demasiado a mi percepción de él. Ahora, es indudable que tiene unos molestos “tics” que repite una y otra vez. Recién acabada la saga Silencio, lo más parecido a un “blockbuster” cinematográfico que he leido en un cómic en muchos meses, veo que Jeph sigue acumulando errores pero, por suerte, las virtudes me siguen pareciendo superiores.
No hay que olvidar que Silencio es una (larga) saga dedicada al lucimiento de Jim Lee, que sí, que dibuja muy bien, pero abusa de posturitas y páginas grandilocuentes que poco aportan. Además, hace los personajes muy parecidos. De hecho hay una escena con Bruce Wayne y Clark Kent frente a frente que, salvo las gafas y un par de detallitos, son virtualmente idénticos.
Hay una película protagonizada por Robert De Niro y Dustin Hoffman, que tiene ya unos añitos.
“La Cortina de Humo”, de Barry Levinson.
Está curiosa la película, os recomiendo verla, pero vamos, no pasará a la historia.
Aún así, me he acordado de ella en estos días pasados, con el famoso tema de las hijas de Zapatero, por motivos obvios.
Llego el lunes a trabajar, y no se habla de otra cosa: que si las niñas de Zapatero tal, que si las niñas de Zapatero cual. Ni una palabra de la subida del IVA, del bonobús, de la cancelación de los 400 euros en el IRPF…
Incredibol.
Hay quien pensará que no es casualidad que, aproximadamente en las mismas fechas, Zapatero pose con sus hijas, que visten con un estilo algo extremo (y ole sus cojones si van a ver a tito Obama como suelen ir cualquier otro día por la calle), justo cuando se anuncian medidas económicas del todo impopulares.
Yo no se que pensar. Me parece algo rebuscado que todo estuviera calculado para que la famosa foto eclipsara la noticia real. O quizás no estaba planeado, pero viendo el revuelo que estaba causando, pensaron que qué mejor momento que para anunciar la subida del IVA, ahora que todo el mundo hablaba de lo mismo.
De todas formas me da igual. Me parece tristísimo que de lo que se hable en la oficina (supongo que no será algo aislado, y será así en todos lados) es de las niñas de Zapatero y como visten. ¿Y a mi que me importa? A mi lo que me importa es que el año que viene voy a tener que darle a Hacienda 400 euros más, que por cada peli o juego que compre pagaré un 2% más que hasta ahora, y que por un bonobús voy a pagar 11 eurazos de nada… y todo con el mismo sueldo del año pasado, ni subida del IPC ni leches, congelado un añito por culpa del rollo de la crisis.
Luego dicen que el fútbol es el opio del pueblo…
… el opio del pueblo español es el marujeo.
Ea, ya me he quedao a gusto.
Rueda de prensa
Hoy no tengo ganas de soltar mis típicos brochetazos de ingenio que tanto adoráis, mis queridos lectores.
Hoy, visto el nivel de papafritismo periodístico que inunda nuestra ciudad, pienso comentar una rueda de prensa en riguroso directo.
Hoy nuestro amado presidente, Carlos Salinas, da una rueda de prensa en la que comentará los aspectos económicos de la temporada recién comenzada, la inversión en fichajes, etc…
La Muerte del Sueño - Tercer Acto: El Hombre que compró América
Guión: Ed Brubaker - Dibujo: Steve Epting, Mike Perkins, Roberto De la Torre
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Quizás el final esté un puntito por debajo del resto de la historia, pero esto tiene matices. Por un lado, que lo contado hasta ahora está entre lo mejorcito del personaje, y claro, uno se imagina el final de saga más grande de la historia. Cuando la realidad es que Brubaker “solo” escribe un gran final, puede haber cierta sensación de “desaprovechamiento”. Pero no nos engañemos, todo es una percepción incorrecta ante un acto final cargado de acción, revelaciones y más de una incógnita por resolver en el futuro.
A estas alturas, el plan maestro del Cráneo Rojo en el que quiere destruir América desde dentro (con una marioneta como seria candidada a Presidente del Gobierno de los USA, podría hacer y deshacer a su gusto) tras provocar altercados, motines y disputas en todo el país (que necesitó contratar un ejército privado, propiedad de Cráneo, claro, para “sofocar” las revueltas sociales) está teniendo un arrollador éxito. Por eso, no me convence nada que al final toda la solución se reduzca a que el Capitán América siga unas pocas pistas y, con la ayuda de un inesperado traidor, llega en un momento a hundir un plan tan calculado y con tanto efecto en la nación.
No obstante, es un detalle menor en el fluir de la historia. Se nota que Brubaker lo tenía todo bien organizado en su cabeza, porque los pocos cabos sueltos que deja está bien claro que son conscientes y que tendrán su importancia en el futuro.
Por lo demás, un acto final con los esperados fuegos artificiales (después de todo lo que lía en 17 números, ningún lector tiene otro pensamiento que desear que Cráneo Rojo reciba su merecido… aunque su destino quizás no sea como esperamos…) que supone un punto y seguido para la llegada de nuevas aventuras para el nuevo Capitán América, Bucky Barnes. ¿Por cuánto tiempo? Eso solo Ed Brubaker lo sabe…
En resúmen, la trilogía llamada “La Muerte del Sueño” se coloca facilmente entre las más grandes sagas jamás escritas para el personaje, si no la mejor. Para el que esto suscribe, sin duda es lo mejor que ha leido del Capitán América de lejos (que tampoco es mucho, 4 o 5 sagas aparte de toda la etapa Brubaker y poco más).
Pero eso es quedarse corto.
Es lo mejor que he leído en cualquier cómic en los últimos 2 años. Una obra maestra que en el futuro será tomada como ejemplo para otros cómics, como el “Born Again” de Daredevil (Frank Miller), el “Año Uno” de Batman (Frank Miller otra vez) o “La Broma Asesina” del mismo caballero oscuro (Alan Moore). Dicho queda.
NOTA: 9
Guión: Ed Brubaker - Dibujo: Michael Lark, Clay Mann
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Total, que la aparición de este nuevo personaje es la excusa perfecta para contar un nuevo regreso de La Mano a la vida de Matt Murdock. Esta secta de asesinos se ha visto dividida en varias facciones por motivos que no vienen al caso, y hay una guerra interna por ver quien se hace con el poder. Uno de estos bandos se planta en Nueva York por motivos un tanto difusos (se aclara al final de la saga, claro está, pero hay que mantener el misterio lo máximo posible y Brubaker sabe como estirar el chicle sin llegar a cansar) y Daredevil, quiera o no, está condenado a encontrarse con ellos y con su nueva y más letal asesina: Lady Bullseye.
No hay posibles dudas sobre el origen de esta asesina y si su alias va a implicar un rocambolesco culebrón. Al poco de aparecer, se nos narra su origen en un flashback nada “suave”. Mejor, la verdad, las casualidades y los parentescos en el mundo del cómic son el pan de cada día y viene bien romper esa rutina de vez en cuando.
Esta asesina parece tener más iniciativa de la esperada por sus señores, y tiende una trampa a Matt Murdock (al que no duda en visitar personalmente con la identidad de una abogada) para que no le “estorbe” como Daredevil. Sus planes afectan a otros personajes Marvel como Puño de Hierro o Tarántula Negra. Y aparte de todo esto, y por si no fuera suficiente, la vida personal de Matt también se agita bastante cuando se acuesta con Dakota North, la detective privada, y los padres de su mujer quieren recuperar la tutela de ella alegando que Matt no la cuida como debe (y estando en un psiquiatrico, no parece faltarles razón). Como prueba definitiva de ello, aportan unas fotos que dejan bien claro su adulterio.
Tras la saga de Mr. Miedo, en la que repescó a un enemigo olvidado y lo convirtió en un cabrón de cuidado, y obviamente, en un personaje mucho más interesante, Ed Brubaker se pasa a un mundillo muy ligado a Daredevil desde que Frank Miller aterrizara en la colección. Y por lo que parece, historias ninjas es algo que le gusta contar.
La trama, ciertamente confusa al principio hasta que se van mostrando las cartas, tiene todo un coctel de ninjas, combates, maestros, muertes, posesiones y, especialmente, un enemigo carismático del que esperas un gran enfrentamiento con el héroe ciego. Por supuesto, este nuevo personaje, Lady Bullseye, ha venido para quedarse.
Con todo este material, Brubaker cuenta una historia que, aunque tiene que desarrollarse completamente en futuros números, es más que suficiente para enganchar al lector y dejar abierta la trama con un giro que puede dar juego si es aprovechado, y no dudo que lo será, por el guionista.
La que viene es, además, la última saga del equipo Brubaker - Lark (que, aunque es repetirme y por eso no me quiero extender mucho, sigue dibujando de puta madre, con un estilo realista que le viene que ni pintado al cómic), así que seguro que han planeado un gran fin de fiesta con todo lo que puede esperarse de un personaje como Daredevil. Lo que merece un equipo que ha dejado tan buen sabor de boca.
NOTA: 8
CAMPEONES
Llegó el día.
El Columbrete de mi alma ha ganado la Liga.
Ha ganado la Liga invicto.
Mi Columbrete.
Desde hace un tiempo a esta parte me estoy haciendo habitual de comprar películas en Amazon antes que en tiendas físicas (en Sevilla, casi que las únicas opciones son El Corte Inglés y la Fnac). No todas las películas que salen en los USA y en Inglaterra incluyen el doblaje español, así que investigo en los foros y, cuando encuentro mi presa, me lanzo sin dudarlo, ya que la diferencia económica es más que evidente. Mi bolsillo lo agradece, y generalmente también mis ojos, ya que las ediciones foráneas suelen estar mejor presentadas que las ediciones patrias.
Mi último pedido me ha llegado hoy. El contenido, que ha llegado en perfectas condiciones desde los USA, es el siguiente:
- Watchmen Director’s Cut: en Bluray por 21 eurillos. Partiendo de la base de que en España no va a salir esta versión extendida por temas de derechos, pedirla a Amazon es la única opción (legal, claro 
) de acceder a ella. Más de 3 horas de película que en verdad apenas se notan. Es decir, que esta casi media hora más de metraje no hace la película más pesada en absoluto. Todo está mejor narrado y solo hecho en falta precisamente más minutos en el clímax final, que no tiene nuevo metraje y sigue careciendo de esa fuerza que ya eché en falta al ver la película en cines. Por lo demás, estos nuevos minutos le hacen más bien que mal a la película, con escenas como la muerte de Hollis Mason que son artisticamente impecables y que no me explico como fueron suprimidas del montaje cinematográfico.
La calidad de imagen es excelente, con una nitidez digna de mención, especialmente en las escenas nocturnas (la gran mayoría, por otra parte). Películas como estas son las que demuestran que el Bluray permite “saborear” una película mucho mejor que con el ya obsoleto DVD.
Esta edición tiene un extra muy curioso, llamado “Maximum Mode” o algo así. Es la evolución de los comentarios del director de toda la vida, vamos. Estas viendo la película, y aparece el director en medio de ella (no “dentro” de la peli, sino como si estuviese entre ella y tú, claro) para señalarte cosas y explicarte como se rodaron ciertas partes, mostrar storyboards, grabaciones, etc… Es muy curioso, pero no deja de ser un comentario del director vitaminado, aunque eso de estar viendo la peli tan tranquilo y que aparezca el Zack Snyder de repente pa explicarte algo, corta el rollo Obviamente, en este modo querer seguir la película es misión imposible 
Quizás algún día con tiempo libre me curre un análisis más pormenorizado con capturas de pantalla, pero eso es mucho suponer viendo el nivel de actividad de mi blog
- Chuck: es una serie que siempre me ha despertado curiosidad, pero nunca he llegado a verla por un motivo u otro. La trama de la serie es la siguiente (corto y pego):
“Cuando Chuck Bartowski abre un e-mail enviado por su ex amigo Bryce Larkin, sus ojos se ven bombardeados por cientos de imágenes aparentemente inconexas, un mensaje codificado subliminalmente que convierte su cerebro en un ordenador que encierra todo tipo de secretos de estado. Desde entonces, el destino del mundo está en sus manos, las manos de un insignificante dependiente de una tienda de electrónica, un freak de los ordenadores muy poco dotado para la vida en el mundo real.
A partir de ahora, en lugar de luchar contra los virus informáticos tendrá que convertirse en agente secreto y enfrentarse a asesinos y terroristas internacionales, bajo la estrecha vigilancia y protección de los agentes John Casey, de la NSA, y Sarah Walker, de la CIA. Además, tendrá que evitar que sus seres más cercanos (básicamente su hermana y su impresentable amigo Morgan) descubran la verdad sobre su doble vida “.
Por lo que se, la serie tiene buenas dosis de humor friki y escenas de acción bastante resultonas, así que el que me resultase de interés era algo bastante lógico
Pues hace unas semanas vi la Primera Temporada en El Corte Inglés en Bluray a 60 euros, que aunque con el 35% de descuento de las rebajas estaba a un precio algo más razonable, seguía siendo mucha pasta para arriesgarse “a ciegas”, así que pasé un poco del tema.
Pero he aquí que en Amazon USA encuentro la Primera Temporada también en Bluray, con el doblaje español y mejor presentada (funda de cartón en relieve, una caja con los 3 discos en vez de 3 cajas independientes que ocupan mucho más) a 20 euros. La diferencia de precio España - USA me parece increíble, o en los USA son muy tontos o en España muy listos… me inclino por lo último.
Total, que por ese precio no me lo pensé demasiado y aquí la tengo. La calidad de imagen es muy buena, y tiene unos pocos extras, en principio parece una edición más que decente. A ver si a lo largo de esta semana me pongo con la serie, ya contaré que me ha parecido…
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| Director: Pete Docter. Reparto: Ed Asner (Carl Fredricksen), Christopher Plummer (Charles F. Muntz), John Ratzenberger (Tom), Delroy Lindo (Beta), Jordan Nagai (Russell), Bob Peterson (Dug/Alpha), Elie Docter (Ellie). |
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| Sinopsis: La historia se centra en un hombre de 70 años que vive tranquilamente en una vieja casa. Todo cambia con la aparición de un joven, con el que entabla una fuerte amistad, que dará lugar a un montón de líos. En esta aventura los dos protagonistas viajarán en globo, lucharán contra bestias y bandidos… pero siempre cenarán a su hora. | |
| La dirección: Como es habitual en una película Pixar, toda la cinta desprende elegancia por todos sus poros. Está excelentemente creada, se nota la pasión que pusieron sus autores en ella… Por otra parte, el estilo visual es algo más “cartoon” que Wall-E, pero no demasiado y lo cierto es que mientras la estás viendo no te pones a pensar si técnicamente está más lograda o no que la anterior, da absolutamente igual, la inmersión en la vida del entrañable cascarrabias es inmediata. | |
| El guión: brillante. Tiene varias lecturas, como es habitual en toda película Pixar que se precie, y se desarrolla la historia de forma sencilla, para engancharte inevitablemente en sus primeros 10 minutos, en los que nos muestran el pasado del protagonista, como ha llegado a donde está y los sueños que ha tenido que dejar atrás. Una de las mejores escenas que he visto este año y que consigue su propósito, que el espectador empatice con el protagonista y se involucre en la aventura que va a suceder, por muy absurda que sea la idea de la casa voladora. No hay muchos secundarios, principalmente el niño Russell, bastante gracioso y nada cargante. La trama no necesita muchos más para pasar del drama a la comedia y de la comedia a la aventura de una forma fluida. Sin duda, lo mejor de la película. | |
| El reparto: bueno, por hablar de algo, diré que el doblaje es bastante bueno. Los famosetes que aparecen se lo han currado para no chirriar más de la cuenta. Matías Prats es demasiado evidente, pero tiene una voz tan apropiada que no importa. Luis Varela (el jefe de “Camera Café”) dobla al protagonista de forma brillante (me tiré toda la película pensando que me sonaba la voz pero no sabía de qué), tiene una voz que le pega mucho al personaje. | |
| La música: obra de Michael Giacchino, compositor en alza que ultimamente apenas hace ningún score malo, éste se encarga de hacer un trabajo basado en un excelente tema principal que se encarga de usar durante todo el metraje en versiones más dramáticas, divertidas o aventureras, según requiera el momento. No es su mejor obra, claro, pero tiene personalidad propia y en ciertos momentos, como durante el repaso de la vida de Carl, se muestra como verdadero protagonista emocional. Un buen trabajo. | |
| Lo mejor: tiene la especialidad de Pixar, un excelente guión. Las escenas cómicas están muy logradas, sobretodo gracias al duo Carl - Russell. | |
| Lo peor: no hay nada que me haya parecido especialmente malo… si acaso, decir que con los perros se recurre a un humor más “gastado”. | |
| El momento: hay dos: el repaso de la vida de Carl (genial) y cuando la casa sale volando con esos miles de globos atados (visualmente un momento digno de estar entre lo mejor de año). | |
| NOTA: 9 |
El final de la Cuarta Temporada de Perdidos dejaba a la isla desapareciendo de la vista de los que por allí andaban. Un final poderoso y con el suficiente misterio como para querer saber más. Las respuestas llegan en la Quinta Temporada, aunque quizás resolver esto genere un embrollo aún mayor…
La serie está cada vez más alejada de sus comienzos, donde la trama giraba en torno a unos supervivientes en una isla un poco rara. Ahora, se ha pasado del suspense con toques sobrenaturales a la ciencia-ficción plenamente. No seré yo el que se queje de ello, ya que uno de los principales defectos de la serie el inicio para mí era que se centraba demasiado en el pasado de los personajes (los famosos flashbacks) mientras en la isla no pasaba casi nada relevante. Por suerte, la trama fue centrándose en el accidente y sus consecuencias, ganando en interés y, de forma descarada, haciéndose tan irreal que ya pedir cualquier explicación coherente a todo lo que pasa es algo inútil.
En esta temporada el principal “núcleo” argumental son los viajes temporales. Por supuesto, esto es bastante peligroso y puede dar lugar a incoherencias de todo tipo, pero la serie está bastante cuidada en ese aspecto y no hay más absurdeces de las previstas, como las típicas situaciones de “ey, me he avisado a mí mismo de que me voy a caer por un barranco…” que dan lugar al eterno debate sobre el huevo y la gallina…
Lo que es la trama aparte de las paradojas temporales, deja claro que la serie va rumbo a su final, ya que en la última parte de la temporada se clarifica bastante el devenir de la serie y se intuye, por fin, el porqué de todo lo que ha pasado en estas cinco temporadas. Ahora, habrá que ver como sigue la cosa en la última temporada y a qué nivel desarrollan los buenos mimbres dejados…
Tampoco tiene demasiada discusión que esta temporada tiene, con el permiso de la primera, el “cliffhanger” más cabroncete de la serie, dejando al espectador con la miel en los labios cuando la intensidad ha llegado a su punto más alto. Sin duda el primer capítulo de la sexta temporada tendrá que ser, por fuerza, bastante bueno y revelador.
La serie Perdidos, que ha tenido sus altibajos de interés, lleva un par de temporadas bastante buenas, donde la trama no da lugar a esos odiosos capítulos de relleno que tanto jodían. Ahora, la serie se acerca a su final y el regusto que ha quedado antes de situarse en la parrilla de salida no podía ser mejor. Gran serie, gran temporada.
NOTA: 8
